31 марта 1685 года родился известный всему миру автор великих творений для органа, инструментальных и вокальных композиций Иоганн Себастьян Бах. За свои 65 лет жизни он написал более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени, кроме оперы.
А знаете ли вы, что у Баха много общего с джазом? Он был гениальным импровизатором и его музыка – просто идеальна для джазовой импровизации.
Солисты и Джаз-оркестр Тольяттинской филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Валерия Мурзова представляют программу, в которой прозвучат джазовые обработки классических произведений (музыка И. С. Баха, Л. Бетховена, П. И. Чайковского) и признанная джазовая классика (Гершвин, Эллингтон, Миллер и др.).
Оба концерта Равеля принадлежат к последним сочинениям композитора и были закончены в начале 1930-х гг. Более популярный первый концерт исполнен светлых, солнечных образов, при этом наполнен интонациями и танцевальными ритмами ХХ века (джаз, фокстрот, вальс-бостон).
Второй концерт, написанный для левой руки, отличается более суровым, трагическим колоритом. Партия «одной руки» насыщена виртуозными приемами и предельно трудна.
На нашей сцене впервые выступят самые титулованные молодые музыканты страны — победители одного из крупнейших ежегодных всероссийских конкурсов «Открытый Чемпионат России по аккордеону и баяну» в Тюмени, а также действующие Чемпионы мира по аккордеону и баяну в различных номинациях от эстрады до классики, занявшие вершину пьедестала на самом престижном международном конкурсе «Кубок мира» в 2024 году в Италии, куда они приезжали в составе Сборной России. Концерт «Виртуозы аккордеона» пройдет в рамках Тура Чемпионов–2025 по городам России.
Артисты представят разнообразную программу (соло, в ансамбле и с оркестром). И публика убедится, что на баяне и аккордеоне хорошо звучит любая музыка. Чемпионы продемонстрируют новизну и свежесть композиторского искусства современников. А дополнят программу хиты эстрады — аранжировки всемирно известных песен, танцев и музыка из всеми любимых кинофильмов.
Приглашаем вас окунуться в мир живой музыки, где переплетаются ритмы и мелодии, рожденные на стыке разных эпох и культур. В программе вечера – джазовые аранжировки известных песен, начиная от классического блюза и заканчивая драйвовым рок-н-роллом.
Блюз и рок-н-ролл – два жанра, тесно связанных друг с другом. Блюз зародился в конце XIX века среди афроамериканцев южных штатов США, отражая их жизненный опыт через простые, но выразительные музыкальные формы. Его основа – повторяющиеся аккорды и эмоциональная вокальная импровизация, передающая всю глубину человеческих чувств.
Рок-н-ролл возник уже в середине XX века, впитав в себя элементы блюза, ритм-энд-блюза и кантри. Он стал настоящим музыкальным взрывом, который изменил лицо популярной культуры. Энергия, скорость и яркость звучания сделали этот жанр символом молодости и свободы.
На нашем концерте вы услышите, как эти стили плавно переходят друг в друга, создавая удивительное сочетание ритмов и мелодий. Мы предлагаем вам путешествие сквозь время и пространство, от мягких и душевных блюзовых композиций до мощных и зажигательных рок-хитов.
Михаил Тоцкий – выпускник Петрозаводской государственной консерватории, солист Карельской государственной филармонии, дирижёр оркестра русских народных инструментов «Онего» Карельской государственной филармонии, баянист-виртуоз, исполнитель танго-музыки на бандонеоне.
Заслуженный артист России (2022), лауреат международных конкурсов и всероссийских фестивалей, заслуженный артист республики Карелия, лауреат государственной премии в области искусства (2006 год), лауреат премии главы республики Карелия (2011).
В 2008 году стал лауреатом премии Eisernen Eversteiner (Европейская премия международного фестиваля FOLKHERBST, за достижения в жанре world music в составе квартета «Экспромт»).
В качестве солиста оркестра русских народных инструментов «Онего» под управлением Г. Миронова дебютировал в 1994 году. С тех пор, более двадцати лет, Михаил Тоцкий является солистом оркестра «Онего». Прекрасное чувство стиля и формы, филигранная техника и тонкая нюансировка, отличает игру этого музыканта.
Михаил Тоцкий гастролирует в Карелии, России и за рубежом. Выступал на таких сценах, как Московский международный дом музыки, Зал Чайковского, Малый зал Санкт-Петербургской филармонии; а также в Германии, Франции, Нидерландах, Финляндии, Швеции, Норвегии и др. В качестве солиста музыкант исполняет музыку различных стилей и эпох, отдавая особое предпочтение оригинальным произведениям для баяна, французскому мюзету. Михаил – автор многочисленных танго-программ, в разные годы с успехом представленных в Карельской филармонии и на гастролях.
Трио Александра Маслова — коллектив известных петербургских музыкантов, который исполняет классические произведения в джазовой обработке. В его состав входят: Александр Маслов (фортепиано, аранжировки), Филипп Мещеряков (контрабас-соло), Павел Чижик (ударные, вибрафон). Трио Маслова регулярно выступает на лучших сценах Санкт-Петербурга и других городов России. В 2017 году был выпущен первый альбом «Between Classics & Jazz», в который вошли джазовые обработки Бетховена, Шумана, Бородина, Глинки и Чайковского. С 2018 года коллектив также выступает в сочетании с камерным оркестром. Активно сотрудничает c дирижерами А. Шахмаметьевым, И. Вербицким, Л. Дунаевым. Трио Маслова принимало участие в «Белом фестивале» (Новосибирск, 2018), «Кофе и джаз» (Павловск, 2018 и 2019), «Международная неделя консерваторий» (СПб, 2019).
На рубеже 1786–1787 годов Гайдн написал цикл из семи частей (сонат) с Вступлением и Эпилогом, живописующим землетрясение, разразившееся после смерти Христа. Как предполагают, сочинение было впервые исполнено в Santa Cueva на Страстной неделе 1787 года и в том же году опубликовано. Цикл «Семь последних слов Спасителя на Кресте» при жизни Гайдна стал самым популярным из всего, что он успел к тому времени создать.
«Ко мне обратился каноник собора в Кадисе с просьбой написать инструментальную музыку по семи словам Иисуса на кресте, — пишет композитор в предисловии к изданию ораториальной версии. — Там было обычаем ежегодно на Страстной неделе проводить молитвенное собрание, воздействие которого усиливалось особой обстановкой…»
Напомним сюжетную канву-программу, в основе которой тексты из Библии:
Наконец они пришли на Голгофу. Иисуса мучила жажда, и воины дали Ему уксуса, смешанного с желчью, так что Он не смог пить. Сделав все приготовления, воины распяли Христа, то есть подвергли Его самой мучительной из возможных казней. Но даже когда Его распинали, Он молился за своих мучителей: «Отче! Прости им, потому что не ведают, что творят».
Филармония продолжает традицию — предоставлять главную музыкальную профессиональную сцену города юным талантливым исполнителям, одаренным ученикам музыкальных школ. Для молодых участников концерта — это уникальная возможность почувствовать себя настоящими солистами, поработать с профессиональными музыкантами и дирижером, услышать настоящие овации. Для их педагогов — возможность дать своим ученикам бесценный сценический опыт и мотивировать для следующих достижений. А для публики – это всегда яркий, необыкновенно трогательный концерт, на котором виртуозное исполнение сочетается с искренними детскими эмоциями и чувствами.
Откроет программу концерта масштабное произведение – торжественная увертюра «1812 год» П.И. Чайковского. Созданное в 1880 году к открытию храма Христа Спасителя, это сочинение остается единственным крупным музыкальным произведением, воспевшим подвиг русского народа в Отечественной войне 1812 года.
Концерт продолжится кантатой «Александр Невский» С. С. Прокофьева. Это монументальное музыкальное произведение, посвященное выдающемуся государственному деятелю, военачальнику, духовному лидеру, князю Александру Невскому, сыгравшему важную роль в истории нашей страны. Его образ и спустя столетия олицетворяет идею беззаветного служения Отечеству и непобедимости русского народа.
В кантате «Александр Невский», как и в одноименной киноленте режиссера Сергея Эйзенштейна, снятой в 1938 году, ярко и колоритно представлен русский историко-героический эпос: картины вражеского нашествия и патриотического подъема русского народа, решающей битвы на Чудском озере и прославления доблестных защитников Родины.
Свобода импровизации, дерзкий ритм и яркий вокал – в Тольяттинской филармонии отметят Международный день джаза.
Праздник учрежден ЮНЕСКО в 2011 году, его цель – привлечь внимание к музыкальному направлению и напомнить, что музыка, в истоках которой – рабство, за долгие годы существования стала символом борьбы с неравноправием, дискриминацией и расовой неприязнью. Эта музыка способна объединять самых разных людей, на первый взгляд, не способных на диалог.
Концертную программу представят солисты и Джаз-оркестр под управлением Валерия Мурзова. Прозвучат вокальные и инструментальные джазовые хиты – свинг, фанк и босанова.